古代文学毕业论文（优秀4篇）

无论是身处学校还是步入社会，许多人都有过写论文的经历，对论文都不陌生吧，论文可以推广经验，交流认识。相信许多人会觉得论文很难写吧，这次帅气的小编为您整理了4篇《古代文学毕业论文》，如果能帮助到亲，我们的一切努力都是值得的。

探究中国古代文学优秀论文 篇一

摘 要：《庄子》一书，以它浓郁的浪漫色彩、富于幽默讽刺的寓言故事、汪洋恣肆的文笔、奇特丰富的想象，给人以超凡脱俗、玄妙莫测的感受，《庄子》代表了先秦散文的最高成就，而《逍遥游》更是其中的代表作，《逍遥游》是《庄子》首篇，表达了庄子要超越物质世界和精神世界的制约与影响，完全做到物我两忘，在宇宙中尽情遨游的人生理想，全篇洋溢着自然、洒脱之美，代表了庄子的哲学思想和审美理想。

关键词： 庄子； 逍遥游； 自然； 洒脱

《逍遥游》是《庄子》中的代表作，极力宣扬人要摆脱一切不必要的束缚与影响，自由自在地生存于天地之间。

这实际上表达出了庄子要求绝对自由、超越一切、摆脱一切禁锢和藩篱，进而实现逍遥、自然的人生理想。

《逍遥游》不仅代表了庄子的哲学观点，而且也代表了庄子散文的最高文学成就。

一、起始大笔挥洒，描写事物洒脱奔放

文章一开始即势如破竹，从“北冥有鱼”开始，庄子就大笔挥洒，来描写畅游于大海的鲲和翱翔于太空的鹏，一开始就向我们展现出一幅壮美无比的画面： 北方广阔无垠而又苍茫的大海中，有一条硕大无比的鲲。

文中用“不知几千里”来形容鲲的巨大，已让人惊奇，而它又幻化为一只大鹏，这确实让人感到神奇万分。

其实这样的鱼和鸟在世上是不可能有的，也是凡人难以见到的，但庄子展开想象的翅膀却让读者相信世间也许真有如此神奇无比的鱼和鸟，而且对鲲和鹏进行了极尽夸张、形象的铺陈描写。

写大鹏： “怒而飞，其翼若垂天之云。

是鸟也，海运则将徙於南冥； 南冥者，天池也。”接着，又用《齐谐》上的话来证明他对鹏的描写不是虚构的。

《齐谐》云： “鹏之徙於南冥也，水击三千里，搏扶摇而上者九万里，去以六月息者也”，那么，九万里高空又是什么奇异的景象，究竟有多高？ 有多远？ 庄子先以“野马也，尘埃也，生物之以息相吹也”来形象描绘，后又用“天之苍苍，其正色邪？ 其远而无所至极邪？ 其视下也，亦若是则已矣”来分辨其色。

这样自由挥洒的形容和描写充分调动起读者的视觉神经，不仅有力表达出了庄子心中的哲学理想，而且又易于读者理解和接受。

二、兴中有比，为“逍遥游”蓄势

庄子在文中把“有所待”与“无所待”、小与大，以及小、大之间辩证思想写得深刻而厚实，而且用到了比兴手法。

先写水和舟，得出“水之积也不厚，则其负大舟也无力”之结论。

其实是为了说明： 大鹏的高飞万里，是“有所待”，靠的是高空的大风，仍然是外力作用使然，没有做到真正的“逍遥游”，也就是没有达到作者所极力追求的自由自在的生活。

后文中，庄子又以生动形象的笔触叙述了蜩和学鸠的不知天高地厚，它们嘲笑鹏。

蜩、学鸠从来没有认识到自己思想的狭隘和形体的渺小，还洋洋自得，它们不知天高地厚地嘲笑鹏，恰恰反衬出蜩和学鸠的可怜和可笑，揭示了“小知不及大知”的深刻道理。

文中的“朝菌”、“蛄”、“冥灵”、“椿”等的比喻，则揭示了“小年不及大年”的哲理。

运用比兴手法，意在表明———“有所待”与“无所待”、小与大，均没有实现真正的“逍遥游”。

文中从“汤之问棘也是已”至“此小大之辩也”，假借古人之语，又一次形象描绘了鲲和鹏的神奇莫测与变幻无穷，以及大鹏展翅高飞的雄奇壮观之画面，也描写了蜩和学鸠对鹏的嘲笑。

这段描写，字面上与上文有明显重复之处，这恰恰是庄子的看似无意之有意之笔。

三、巧用卮言，随意变化

《逍遥游》中用到很多的卮言，卮言，简言之———随意变化之语。

文中卮言随处可见，这很符合庄子的自然随意之文风、逍遥自然之人生哲学。

文章第三段在提出： “小知不及大知，小年不及大年”后，笔锋一转，即展开了对“朝菌不知晦朔，惠姑不知春秋”的论说，亦即对小年的评论；

接下来，又很随意地形容描写南冥和大椿，文中以“五百岁和“八千岁”为春秋之轮回交替，借以形容南冥和大椿的大年。

段末又很自然地写到“彭祖”，得出本段之结论。

四、形散神聚，卒章显志，飘逸洒脱

从“故夫知效一官”一句 开始，在上文一系列生动、形象又奇特的比喻和描述后，层层深入地展开了对不同精神层面的几类人的描述与论说。

庄子这样告诉人们： “故夫知效一官，行比一乡，德合一君，而徵一国者，其自视也亦若此矣，而宋荣子犹然笑之。

且世而誉之而不加劝，世而非之而不加沮，定乎内外之分，辩乎荣辱之境，斯已矣。

彼其於世，未数数然也； 虽然，犹有未树也。

”作者以道德、行为、智慧、自我感觉不错的人和宋荣子的嘲笑作比，说明了他们仍没有达到应有的境界，庄子接着又告诉我们： “夫列子御风而行，泠然善也，旬有五日而後反，彼於致福者，未数数然也； 此虽免乎行，犹有所待者也。

若夫乘天地之正，而御六气之辩，以游无穷者，彼且恶乎待哉？”作者用列子御的驾风轻飞和“游无穷者”作反衬，得出最后结论： “至人无己，神人无功，圣人无名。

”至此，全文主旨水到渠成，自然显现，读者一下子豁然开朗。

原来，在庄子的心目中，蜩与学鸠对鹏的嘲笑以及“知效一官，行比一乡，德合一君，而徵一国者，其自视也亦若此矣”的人，其实是小知不及大知，小年不及大年，它们均达不到“逍遥游”的境界，鹏虽然“搏扶摇羊角而上者九万里，绝云气，负青天”，列子虽“御风而行”，但说到底鹏和列子都是有所依靠、借助外力使然也，并非真正的逍遥游，当然不是庄子心中的绝对自由了。

庄子认为只有“乘天地之正，御六气之辨，以游于无穷”，最后达到“至人无己，神人无功，圣人无名”的精神境界，才称得上是“无依无靠”的绝对自由。

庄子主张采取一种逍遥自然的生活态度，庄子追求的“逍遥游”的境界，是不可能有的美好理想。

但文章风格却洒脱、飘逸、如入仙境一般，美伦美奂。

庄子用大量寓言来形象说明深刻的人生哲理，所用寓言形象生动、新颖别致。

不仅如此，文笔纵横驰骋，真可谓上下五千年，纵横几万里，有人评价庄子其人其文“先秦诸子莫能先也”并不为过也。

《逍遥游》这篇千载妙文，没有一般文章的严谨结构，抛开先秦散文语言的娓娓道来，极尽作者挥洒自如、自由随意的文风和性格。

清代人林云铭曾这样评价《逍遥游》: “篇中忽而叙事，忽而引证，忽而譬喻，忽而议论，以为断而未断，以为续而非续，以为复而非复，只见云气空，往反纸上，顷刻之间，顿成异观。”[1]《逍遥游》当之无愧算得上是古代散文中一道奇异的风景。

五、审美心胸的旷达自然，物我两忘

庄子把他心中的“自然之道”作为人存在于自然的最高法则加以推崇，并把它作为人生最大的快乐。

庄子认为： 要达到一种“至美至乐”的境界，只有抛弃了生死、功名、得失、贫富、毁誉的“至人”、“神人”、“圣人”才能做到，因为“至人无己，神人无功，圣人无名”。

无己、无功、无名这三个不同层次的精神状态，是达到“至乐至美”的先决条件，然后才能达到“隳肢体、黜聪明”的状态。

这也即庄子所追求的“物我两忘”。

在《逍遥游》中，从鲲、鹏到蜩和学鸠，从大知至小知，都是有所依靠和凭借，也就是说主体无法抵制对物的依赖性，那也就无法进入绝对自由的“逍遥游”的精神境界。

只有那些能够从内心深处彻底摈弃功利观念，从人的各种患得患失的羁绊中解脱出来，进入“无己、无功、无名”精神层面的“至人、神人、圣人”才能进入绝对自由的“逍遥游”的境界。

《逍遥游》中的“圣人”许由，藐姑射山上的“神人”，以及《达生》篇中的“至人”，《田子方》篇中的“真人”，都是“无所待”的非凡人物。

他们为了达到“逍遥游”，就必然先要进入“无己、无功、无名”的三无境界，当然，仅仅摈弃人与物的世界以至人的生死都是不彻底的，庄子还剔除否定了人的思想意识，即他所说的“隳肢体，黜聪明，离形去知，同于大通”的境界，这就是庄子所说的“虚而待物”物我两忘。

人们要从七情六欲的羁绊中解脱出来，从对利害和功名的患得患失中超脱出来，从对生与死的迷茫中摆脱出来，这样死生的界限没有了，也就最终实现了庄子心目中的“自然之道”，从而真正进入“逍遥游”的境界。

六、审美理想的简单质朴，自然之美

《逍遥游》中庄子的“小大之辨”的思想，也在向我们展示出一种“自然之美”的审美理想，在中国古典美学史上树立起一种非同一般的审美观和审美哲学。

在《逍遥游》一文中，那种“乘天地之正，御六气之辩”的自由、潇洒的状态，其实就是自然之美的真正体现，环境是自然的，遨游于其中的人更有一种自然之美。

自然之美蕴含着内在生命、生气之生机，它孕育着万物，承载着万灵，它欣欣向荣，有着勃勃的生机和无限的生命力。

庄子曾这样说过：“天地有大美而言，四时有明法不议，万物有成理而不说。

”在庄子的内心一直有这样的观点： 最美的境界就是不受任何拘束，既包括物质世界又涵盖精神世界的无拘无束，也即纯自然的境界———自然之美。

庄子一直主张自然之美，主张素淡自然、清静无为。

一切人为的、违背自然本性的事物，都是对“天地之美”亦即“自然之美”的颠覆和破坏。

因此，庄子认为，就自然界而言，《逍遥游》中的鲲和鹏，有待于风，缺乏自然之美。

就人文世界而论，《逍遥游》中小到蜩与学鸠，大到鲲和鹏，从朝菌、惠姑到南冥、大椿，再到“知效一官，行比一乡，德合一君，而徵一国者”，他们都为物质所依，为名利所绊，达不到自然美的状态。

即使宋荣子和列子这样的大智和大彻大悟之人，庄子仍然认为他们有所待，没有自然之美。

就艺术世界来说，“文采”、“六律”、“牺尊”、“珪璋”，都带有人工的斧凿之痕，无法呈现自然之美。

艺术创作中不为人为的天籁之音、天乐之享，才最终符合自然质朴之美。

甚至《逍遥游》中的鲲、鹏所向之处，无非是“南冥者，天池也。”这也有力说明了贯穿《逍遥游》其中的是“自然之美”的审美理想。

庄子的此种审美主张表面上看来否定一切艺术，因为艺术品的诞生与存在定然会受到各种物质世界的制约与影响，纯自然的艺术作品以及审美理想是不存在、不现实的，庄子的审美理想没有实际的可操作性。

即便如此，他的“自然之美”的观点作为一种审美追求和审美理想，仍然对中国古典美学产生了深远的影响。

刘勰的《文心雕龙》提出了“感物吟志，莫非自然”、“自然之恒姿”、“自然之趣”。

钟嵘的《诗品》也提出“自然英旨”的美学主张。

唐代大诗人李白也高歌“清水出芙蓉，天然去雕饰”的审美理想[2]。

因此，在中国古典美学史上形成了追求“自然之美”审美理想。

庄子正是这种审美理想的倡导者。

七、结语

以上，我们透过《逍遥游》，窥见到庄子思想中蕴含的审美心胸、审美境界以及审美理想。

《逍遥游》开启了中国古典美学关于人的审美关照、审美潜质和审美自由的审美哲学观，庄子的审美哲学观对后世有着极为深远的影响，闻一多曾说过： “中国人的文化上永远留着庄子的烙印。”郭沫若也这样评价庄子： “秦汉以来的一部文学史差不多大半是在他( 庄子) 的影响下发展”起来的，庄子美学思想对后世的影响已不言而喻。

参考文献：

[1] 林云铭。 庄子因[M]. 上海： 华东师范大学出版社，2002.

[2] 李白。 经离乱后天恩流夜郎亿旧游书怀赠江夏韦太守良宰。 全唐诗[M]. 郑州： 中州古籍出版社，2007.

优秀论文 篇二

【内容摘要】

在新课程和音乐艺考不断深入改革的今天，高中时期对于学生来说是非常关键的，是学生人生观和价值观形成的关键时期，也是学生性格和习惯养成的重要阶段。而且高中音乐是学生提高自身审美素养的关键途径，音乐学习的效率决定着学生自身对美认知水平的高低，因此高中音乐教师在进行声乐教学时，要注重对学生头腔共鸣的培养，了解头腔共鸣的含义和意义与形成的方式，为他们未来的歌唱学习发展打下坚实的基础。

【关键词】

高中；声乐教学；头腔；共鸣

一、头腔共鸣的含义和意义

在唱歌训练中，头腔共鸣会被经常提及到，但是，站在某些科学角度来说的话，头腔实际上不会产生共鸣的，因为在人类的大脑中，大脑和小脑构成主要的部分，在这之中有脑浆和各种神经组成，所以根本不会产生共鸣这一说法。因此在声乐教学中经常会把头腔共鸣作为一个常用语，在唱歌过程中，歌唱者发出声音的感觉其实是一种共振的感觉，而不是共鸣，但是头腔共鸣确实是歌唱的一种发音方式，因为在之前的十九世纪不太完善的研究导致的这种说法。关于共鸣，最简单的说辞就是通过振动去产生声音，有些弦乐都是通过这种原理来产生美妙的声音的，通过声带发出的声音大多数情况下都是单一薄弱的，即使每个人都拥有自己的声线，差别也是不大的，因此，只有借助腔体的振动辅助才能让声音显得更加有气势。但是，当把头腔共鸣和其他腔体共鸣来比较的话，头腔共鸣产生的声音更大些，更有气势，能有效的自己掌握音量和音色。有着“中国四大女高音歌唱家”之一的黄友葵老师曾经说过这样一句话“掌握了头腔共鸣，才是真正掌握唱歌的方式和技巧”。意大利的著名音乐家也曾经发表过类似这样的说辞，就是说，一般腔体的发展会随着自身年龄的变化也随着变化，但是头腔这个腔体不会这样，由此也可见头腔共鸣在唱歌中占有一定的地位，这种共鸣不仅在歌唱中表现出来，在一些演讲、播音方面也表现得淋漓尽致。事实证明，缺少头腔共鸣的人说话都是乏力的。

二、头腔共鸣形成的方式

在人体的口腔中，上面比较硬的部分叫做硬腭，在硬腭后面软的部位叫做软腭，平时被人们称为小舌的部位叫做悬雍垂，是与软腭相连的，在唱歌的时候，软腭和硬腭之间必须有些距离，保证向上撑起，与此同时，小舌放松，根部垂下，尖部稍稍向上微卷，但是不可以过于僵硬，在这个前提下，口腔后面的咽腭也要打开。以上这些步骤准备完善后，鼻腔也要打开，毕竟鼻腔和口腔是相互连接的，相互连接的这个部分叫做鼻咽腔，所以也会带动鼻咽腔打开，利于声音的发出。但是，鼻咽腔的打开也是需要其他一些部位的辅助，比如说眉头不可以紧锁，不能紧张到向中间靠拢，良好的面部微笑，自然的将额骨向上提起，这样才能够把眉头打开，这样鼻咽腔才能够没有阻拦的进入空气和排出空气，声音才能更好的发出，这样可以让发音有一个全面的共鸣音效，也就是声乐中经常会提到的头腔共鸣。例如，在现实生活中，在高音演唱的时候，头腔共鸣或多或少的都用的地方比较多，在唱歌的时候，演唱者也可以根据所演唱歌曲的实际情况去进行改变。在头腔共鸣的时候，比较难的是把鼻咽腔打开，虽然是很小的一块区域，但是要做到真正打开还是很难的，所以在练习的时候应该多去着重练习，这样才能去深刻的体会那种感觉。同时，也可以找寻一些专门为了打开鼻咽腔而练习的音，也何尝不是个好的办法。沈湘老师曾经说过，“唱歌就是为了唱呼吸，唱共鸣”。由此可见，共鸣的唱法在唱歌中所占的地位也是很高的，头腔共鸣用不好的话，唱歌的音色很难会让人听着舒服，有些歌唱者往往靠着其他的乐器去把自己的声音提高，但是缺乏头腔共鸣的歌唱声音不会让人很喜欢的，毕竟是吊着声音唱歌，难免会有些乏味。

三、头腔共鸣的具体做法

头腔共鸣也称为面罩共鸣，是声音高位置上的唱法。其声音特点是明亮、具有穿透力的声响。高中音乐教师在进行声乐教学时，最常用的方式就是“哼鸣”，一般分为开口和闭口“哼鸣”。它既可以巩固歌唱的基础状态，也能对于初学歌唱者的音色和歌唱的共鸣有显著的改善作用。就以闭口“哼鸣”为例子：首先要放松身体，调整正确的呼吸方式，双唇是轻轻地微闭，舌头要摊平，轻轻地抬笑肌；口腔里面含着半口水的感觉，或半打哈欠的感觉，下巴、喉部、声带等处于放松状态；运用气流慢慢发出“呣”音，由低到高，由小到大，哼到高音区时整个面部眉心等处有共振感，声音具有穿透力。还有一种比较难的方法就是说气是从鼻腔往头部猛冲的，练习花费的时间比较长，眉头处才能有明显的效果去振动，在这个方法中，气要往口腔中去移动，往斜上方去移动，同时，用“轰”这个字发出的气去冲击各个声腔。往头腔共鸣能产生的根本还是要依据口腔共鸣，要不然还是无法正常的使用鼻咽腔发出正确而且好听的声音了。当所有的声腔发生比较强烈的共鸣的时候，这样鼻咽腔才能是被正确打开。在一些解剖图上一般是无法看出腔体的存在的，但是头腔共鸣是在头部各个缝隙中产生的，通过气的冲击去产生共鸣。

在教学过程中，学习音乐的同学在唱歌的时候，有的喉咙不够放松，或者是根本就打不开鼻咽腔，这样就会让声音找不到支撑点，因此气不会平稳。但是，更多的同学就是没法正确的展现出头腔共鸣，就因为这种情况，使得有些同学的歌唱水平没法得到突破，无法去歌唱突破自我的曲目，所以运用科学的方法训练头腔共鸣对歌曲演唱者受益匪浅。综上所述，高中音乐教师在进行声乐教学时，要坚持把头腔共鸣放在重要位置，不断加强学生的音乐素养，提高他们对于音乐学习的兴趣，在为其圆音乐大学梦想的同时，也让学生体验到歌唱的精彩，且得以升华！

【参考文献】

［1］司伟．新课程标准下高中音乐鉴赏教学研究［D］．内蒙古师范大学，20xx．

［2］黄秋山．公共艺术教育中音乐美育的意义及教学策略［J］．职高教育，20xx．

古代文学的优秀论文 篇三

摘要:关于梧桐的描绘，最早可见于先秦文献《诗经》中的“凤凰鸣矣，于彼高岗。梧桐生矣，于彼朝阳”之句。梧桐作为中国古代文学作品中重要的意象，在历代文人反复使用和沿袭不衰的过程中，与其他意象组合，由此形成了丰富多彩的复合意象群，用来渲染气氛、营造意境，表达不同的思想情感。

关键词:古代文学；作品；梧桐意象

意象是作者为了表达一定的意念情感而选取的能够引起某种联想的具体物象的语言艺术形象，是中国首创的一个审美范畴。其源头可追溯到《周易系辞》:“子曰:书不尽言，言不尽意。然则圣人之意，其不可见乎？子曰:圣人立意以尽意。”而梧桐作为我国诗文记载的最早的著名树种之一，常常会作为意象出现在古代文学作品中，出现的频率很高，而且具有丰富的含义。梧桐作为一种植物，不仅仅是季节的象征，而且在历代文人书豪的笔下寄托了其丰富的情感。所以，在我们阅读历代作家的作品时，要把其中的景象特征和作者当时的心境紧密结合起来，综合考虑，全面分析，以求准确。随着时代的不断发展，梧桐作为意象所代表的含义也在不断演变，在经过不同作家的手，其含义在不断重复中加入作者新的情感体验和再创造，从而赋予了梧桐意象不同的含义。

一、高洁品格

古人常借某些植物来表达自己的品格，历代文学作品中有不少植物象征着高洁的品格，例如:“花中四君子”、“岁寒三友”。而梧桐同样也被赋予高洁的品格，被历代文人所赞颂。梧桐的外表疏、秀、高，而内在又孤、直、虚。梧桐不但可以作为观赏植物，还可作为日常生活用品的制作的材料。像梧桐这种既有才，又有德，既可以观赏，又能可以作为实用的树木便被诗人比作君子的德才。梧桐是我国多种民族乐器制作的主要材料，君子常以梧桐制琴作为其修身养性的伴侣，最典型的莫过于古琴。而良琴必以梧桐为材，《诗经鄘风定之方中》:树之榛栗，椅桐梓漆，爰伐琴桑。”由此可见梧桐质美而高洁，为造琴之良材。在我国古代，琴瑟是一个人身份高贵的象征，演奏者通常通过弹奏琴瑟来表达自己的情感上的悲欢离合。例如:“赵瑟初停凤凰柱，蜀琴欲奏鸳鸯弦。”（李白《长相思其二》）“堂客无丝桐，落叶如秋霖。艰哉远游子，所以悲滞淫。”（顾况《游子吟》）梧桐常与其他意象组合象征君子的高洁。

例如“凤凰鸣矣，于彼高岗。梧桐生矣，于彼朝阳”（《诗经大雅卷阿》）凤凰的栖息之地乃高贵睿智之所，作者用凤凰和鸣，其歌声飞过山岗。梧桐在灿烂的阳光下尽情的生长，来象征品格的高洁。又如“垂緌饮清露，流响出疏桐。居高声自远，非是藉秋风”（虞世南《蝉》），作者通过托物言志，蝉以高大，茂密，挺拔的梧桐作为它的栖身之所，写出了蝉的高洁，以此来暗喻自己的品格的高洁。庄子在《秋水》中说:“夫鹓鶵发于南海，而飞于北海，非梧桐不止。”这里的“鹓鶵”就是古书上说的凤凰之类的大鸟。鹓鶵生在南海，要飞往北海，只有见到了梧桐树才会休息。这里的梧桐就象征着高洁的品格。所以，我国古代有“栽桐引凤”的说法。除此之外，杜甫的一句名诗“香稻啄余鹦鹉粒，碧梧栖老凤凰枝。”（《秋兴八首<其八>》）被认为是最具艺术魅力的一句名诗。凤凰自古以来就被人们誉为百鸟之王，是祥瑞之兆，是真善美的化身。而梧桐作为凤凰的唯一栖身之地，同样也被赋予了祥瑞树之称，象征着人们的美好愿望。所以，无论过去还是现在，人们广泛种植梧桐树，借此来寄托人们的美好希冀。

二、忠贞爱情

爱情，一直是古今中外文人墨客笔下久盛不衰的主题。中华民族不善于直接表达自己的情感，尤其是爱情。在表达爱情时，往往借助一些其他事物，久而久之，这些事物便具有了爱情的意义。古人常用一些意象表达爱情，如:鸳鸯、红豆、蝴蝶、梧桐等。梧桐作为其中之一，究其原因大致归为三个:其一，传说梧桐是雌雄异株，梧为雄树，桐为雌树。两树相协，同生共死。两树枝叶相交，象征着缠绵、纠结、至死不渝的爱情。其二，舜南巡时“驾崩于苍梧之野”，“二妃啼，以涕挥竹，尽斑。”后来二妃“溺于湘江”，成为了湘水之神。“苍梧之野”此后便成为一个爱情悲剧之地。其三，“梧”与“吾”音同，“桐”与“同”音同。中国人擅长使用谐音表达情感。

例如:《乐府诗集》:“仰头看桐花，桐花特可怜。愿天无霜雪，梧子解千年。”“上树摘桐花，何梧枝枯燥。迢迢空中落，遂为吾子道。”在南朝乐府民歌中使用“梧子”谐音“吾子”的现象是十分常见的。在我国古代文学作品中，有很多借用梧桐来描写爱情。但梧桐常常带有悲剧色彩。例如:“梧桐相待老，鸳鸯会双死。”（孟郊《烈女操》）强劲有力的表现了烈女的坚贞，给读者留下深刻的印象，表现了我国古代妇女对待爱情的坚贞不渝的品德。再如:“东西植松柏，左右种梧桐。枝枝相覆盖，叶叶相交通”（《孔雀东南飞》），文中通过描写松柏梧桐枝叶的交相覆盖，象征了刘兰芝和焦仲卿对于爱情的忠贞不渝。他们两人勇敢的追求纯真的爱情，勇敢的和封建礼教作斗争。即使他们在生前被迫分离，但他们在死后必定合葬九泉，这是多么的震撼人心的爱情故事啊！

在唐诗中，梧桐也常和鸳鸯并举，如:“入门紫鸳鸯，金井双梧桐。”（李白《效古二首》）梧桐自身也常常成双成对，在我国古代文学作品中也有许多“双桐”、“双梧”的意象，暗示爱人之间的不离不弃，生死相依，如:“吾爱崔秋浦，宛然陶令生。门前五杨柳，井上二梧桐。”（李白《赠崔秋浦》）晋代崔豹编撰的《古今注草木》:“合欢树，似梧桐。枝叶繁，互相交接。”这里所说的“合欢树”好似梧桐树。梧桐树代表着思念，爱情从哪里开始就在哪里结束。在元杂剧《梧桐雨》中，梧桐贯穿全剧，作者白朴将梧桐作为李杨的爱情见证者，与唐玄宗、杨贵妃爱情中的悲欢离合紧密结合起来。唐玄宗站在梧桐树下，回忆道:“当初妃子舞翠盘时，在此树下；寡人与妃子盟誓时，亦对此树；今日梦境相寻，又被它惊觉了。”杨贵妃死后，秋雨拍打梧桐的声音一声声传入唐玄宗的耳朵，敲在他的心上，秋雨一点一点冰冷他的心，这份寒冷蔓延全身，慢慢吞噬着这个老人内心的最后一丝温暖。贺铸也在他的妻子死后写下“梧桐半死清霜后，头白鸳鸯失伴飞。”（《半死桐》）梧桐衰败，爱情也随着爱人的离去而遭受打击，犹如失去伴侣的鸳鸯，不禁惹人心伤。

三、孤独忧愁

每当秋天，梧桐树是落叶最早的。《广群芳谱木谱六桐》中便有记载:“梧桐一叶落，天下尽知秋。”宋玉《九辩》有“皇天平分四时兮，窃独悲此虞秋。白露既下白草兮，奄离披此梧木揪”，因而秋天与梧桐便很自然的联系到了一起。且我国历代文人大多悲秋，所以梧桐又成了文人笔下孤独忧愁的意象。“金风细细，叶叶梧桐坠。”（晏殊《清平乐》）作者的描写平淡细腻，透露出丝丝忧愁。柳永曾用梧叶渲染出秋天的凋零、萧索:“梧叶飘黄，遣情伤。”（《玉蝴蝶》）但是将梧桐与秋联系的最好的要数李煜，他曾在《相见欢》中写道:“无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋。”秋的韵味，秋的落寞，和无穷的艺术美完美显示出来。古人还曾用“桐影”来表现文人的孤独清寂:“乳燕飞华屋。悄无人、桐阴转午。”（苏轼《贺新郎夏景》）“庭户沉沉，满地梧桐影。”（李之仪《蝶恋花》）“愁立梧桐影下，月转回廓曲。”（陈允平《六么灵》）“又是立尽，梧桐碎影。”（柳永《大石调倾杯》）桐影本无声，只是一种受光照影响的自然现象。桐影原本只会随着光线慢慢移动，但到了作者笔下，桐影的移动仿若有声，更加反衬出庭院中的空虚寂静。

在我国古代，古人有不许许多多的“闺怨”之作，绝大部分是描写少女青春的孤独，寂寞以及少妇的相思和离别之情。在唐代宫怨诗中，诗人大多用梧桐来表达宫女的寂寞感伤与无奈。“金井梧桐秋叶黄，珠帘不卷夜来霜。熏笼玉枕无颜色，卧听南宫清漏长。奉帚平明金殿开，暂将团扇共裴回。玉颜不及寒鸦色，犹带昭阳日影来。”（王昌龄《长信秋词五首<其一>》）这是一首典型的闺怨诗。作者以含蓄委婉的口吻，以景托情，描写了一个身处寂寞凄凉的深宫中的，失去了青春和自由的少女，形单影孤，卧听宫漏的情景。写出了宫女内心的孤独与寂寞。“雨滴梧桐秋夜长，愁心和雨到昭阳。泪痕不学君恩断，失却千行更万行。”（刘媛《长门怨》）“日晚梧桐落，微寒入禁垣。月悬三雀观，霜度万秋门。艳舞矜新宠，愁容泣旧恩。不堪深殿里，帘外欲黄昏。”（薛奇童《怨诗》）“君恩”无常，即使曾经拥有过，但留给她们的更多的是孤独寂寞。更不幸的是她们终其一生都要被困在那高墙之内，这些深宫中的宫女不能拥有普通人的爱情生活。她们日复一日，年复一年的空守寂寞，美好的青春在等待中消耗殆尽，只有深宫中的梧桐明白她们内心的苦楚，理解她们对爱情的向往。南宋女词人李清照在《声声慢》中言:“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。”这首词借用秋景衬托，书写了词人经过国破家亡，流离失所后的孤独与哀愁。词人将自己的愁情比作细雨，落在梧桐叶上，那样悠长、悠远、耐人寻味。

四、离情别绪

梧桐树干直、枝疏、叶阔、色碧，且梧桐是大叶植物，繁枝茂叶既可遮阴挡阳又可美化环境，所以在古代，人们喜欢在房前、屋后以及井边种植梧桐，在宋词中就有大量的描写:“对梧桐，清阴满院，夏初天气。”（刘学箕《贺新郎》）“前庭梧竹，后园桃李，无限春风。”（洪咨夔《眼儿媚》）等等。于是梧桐也成了家乡的象征。古时交通不便，人们因仕途或谋生等原因长年出门在外，远离亲朋好友。少则几月，多则几年。因而古人的作品中常常表现离情别绪，思乡怀人的情感。他们往往借用梧桐等相关意象来表达自己的离情别绪。

在唐宋诗词中，离情别恨的意象和寓意最多的便是梧桐树。比如“春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时”（白居易《长恨歌》），诗人以往日的繁盛和眼前的萧索进行了强烈的对比，写出了安史之乱以后，唐玄宗回到皇宫，睹物思人，触景生情，不禁思念美人，往日美人今何在？作者通过描写春秋两季，不同季节，所产生的不同景物进行对比，暗讽了这位因长时间与杨玉环缠绵而荒废朝政所带来的终生悔恨。又如“梧桐树，三更雨，不道离情正苦。一叶叶，一声声，空阶滴到明”（温庭筠《更漏子》）在一个秋天的雨夜，雨水打在梧桐叶上，一声一声。一位深闺独处的少妇，看着眼前的雨打梧桐的景象，不禁思念身在远方的爱人。她的心早已脆弱得不堪一击，夜雨仿佛不是打在梧桐叶上，而是打在妇人的心里。此情此景，妇人难免幽怨伤怀，辗转反侧，难以入睡。本诗寓情于景，意蕴深厚，让人回味无穷。苏轼的《卜算子》:“缺月挂疏桐，漏断人初静。”在夜深人静时，一轮弯月挂在梧桐稀疏的树枝上，月色婆娑，使人倍感孤独寂落。此外还有晏殊也在《采桑子》中写到:“梧桐昨夜西风急，淡月胧明，好梦频惊，何处高楼雁一声？”以及周邦彦的《咏秋夜》:“户外井桐飘。淡月疏星共寂寥。”另外，尚颜有“梧桐雨畔夜愁吟”（《秋夜吟》）欧阳修有“梧桐落，蓼花秋，烟初冷，雨才收。萧条风物正堪愁。”（《芳草渡》）柳永有“愁绪终难整，又是立尽、梧桐碎影。”（《倾杯》）面对着眼前的萧条景物，游人们无不思乡怀人，寂寥感伤，正如李清照所言“这次第，怎么一个愁字了得！”（《声声慢》）

再例如:“归情似泛空，飘荡楚波中。羽扇扫轻汗，布帆筛细风。江花折菡萏，岸影泊梧桐。元舅唱离别，贱生愁不穷。”（孟郊《送从舅端适楚地》）“花落梧桐凤别凰，想登秦岭更凄凉。安仁纵有诗将赋，一半音词杂悼亡。”（薛涛《别李郎中》）这些古诗词，都表现了离情别绪，作者借用梧桐来抒发自己与朋友分离时的感伤与不舍的情感，引人伤怀。

梧桐作为我国古代文学作品中的重要的植物意象，其具有的品格与其他植物具有和明显的区别意义。以柳树为例，我们在此做一个简单的对比，《采薇》中有言:“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏。”柳树就其本身的特点来说，其较为柔软，充满柔性，遇风摇曳生姿，能够引发人内心深处的那种较为细腻的、柔美的情感；而梧桐，因其本身的特点高、直，往往能引发出人的较为崇高的、高洁的情感，这就是它们在原型意义上的差别。本文我们总共研究了梧桐的四个含义:首先，梧桐作为制琴之良材，其具有高洁的品性，以及相关的意象组合都与君子息息相关；其次，梧桐代表着爱情，两相偕老，同生共死，矢志不渝；再次，寂落忧愁，孤独无依时，唯有梧桐相伴；最后，亲友分离，漂泊无依，梧桐便是家的象征。梧桐这一物象在历代文人墨客的笔下被赋予了不同的含义。对我国古代文学作品的梧桐意象进行学习与研究，不仅仅能够学习和了解到作者在创作时的心情与处境，还可以研究其文学价值，有着非常重要的意义。

古代文学的优秀论文 篇四

一、中国古代文学课是留学生汉语言专业培养目标的要求

我们应该重视汉语言本科专业的本科教育的根本性质。汉语言专业是高等教育的一部分，承担着对人的全面发展的教育的责任。所以，汉语言本科专业教育与我们的汉语国际教育还有一些区别，即它更应该具有大学本科教育的系统性以及育人性。崔永华老师在其论文中非常有见地地提出了留学生汉语言本科专业的美育教育和德育教育，这一点是非常难能可贵的。文章认清了留学生汉语言本科教育与单纯的汉语国际教育即汉语教学的区别。对留学生进行美育和德育教育是我国大学教育的要求，而中国古代文学中优秀的文学篇目可以给学生这样一种熏陶和培养。“在古代文学中学习中国语言之美，学习中国文人忧国忧民，淡泊致远的精神操守，这对学生的人生观、价值观以及触及中国文化的灵魂方面有着不可比拟的作用。”

二、对比国外高校的中文专业看中国古代文学课的重要性

在国内大学中文系的汉语言文学专业教学体系中，中国古代文学课或者中国古代文学史课程是一门专业必修课，是中文专业的重中之重。该课程一般有两学年的教学任务量，由此可见，中国古代文学课程在中文专业中的重要性是毋庸置疑的。那么国外大学的情况又是如何呢？ 在欧洲，开展汉学研究较早的大学里，教授很重视对中国古典文献的研究，甚至很重视培养学生对古文原典的解读学习。在近邻韩国，中国文学课在很多高校的中国语系都占有一定的地位。韩国大学里开设中文本科专业的学校现在超过了一百所，各大学的专业名称不尽相同，有的称作中国语言文化专业，有的称作中国语专业，还有的是在中文系下面设立不同的专业方向，比如中国通商、中国语言文化等。这里谈的主要是中国语言文化方向的中文专业的情况。笔者 2012 年曾在韩国庆南大学中国学部讲授一年汉语，了解了庆南大学中国语言文化专业的课程设置。在大二和大三两个学年中，学部为中国语言文化专业的学生分别开设了中国古诗选读、中国古代散文、中国古代小说和中国古代文论四门课程，学时与其他专业基础课等同，均为每周 3学时。通过对这四门课程的学习，中国语言文化专业的学生比较系统分项地学习了中国古代文学的知识，阅读了经典的原典，同时对中国文学的特质以及主要的文学类型的发展有了大致的了解。学生们学习的文本是繁体汉字，这样可以一边学习古代文学一边实现认知繁体汉字的目的，这对于中国语言文化专业的学生来说是很有必要的。韩国的其他高校也很重视古代文学课程。韩国学者文大一在其文章中列举对比了首尔大学和成均馆大学的中文课程。其中首尔大学在一年级开设中国古典文学探索，二年级开设中国历代诗歌讲读，三年级开设中国文学史课程，文学类课程占总课程的 47%。成均馆大学二年级开设中国文学史，三年级开设中国名诗鉴赏、中国小说概论、中国诗曲的理解等课程，文学类课程占总课程的 26%。有的学校在专业学习的初级阶段概括介绍中国的文学概况，随着学生汉语学习的不断深入，在三四年级开设文学、诗歌等文献阅读课程，此阶段倡导学生阅读中国文学原著，切身感受中国文学的魅力。朱锦岚老师提到韩国加图立国立大学自 20 世纪 80 年代末，取消了毕业论文，代之以 5 门课的毕业考试，而这 5 门课中，有 3 门是必选课，包括中国文学史、古代汉语和现代汉语。2007 年毕业考由 5 门减少为 3门，即中国语、汉字和中国文学史。可见，在对中文专业毕业生的学科知识要求方面，中国文学史的内容绝对不可缺少，是在课程体系中占有很大比重的专业课程。同时外国留学生学习汉语言专业与中国学生学习外语语言文学专业相类似，都是以学习母语以外的其他语种的语言文化为基准的四年制本科学习。从国内外语专业的名称来看，我们的外语专业的名称都是语言与文学并重，如: 英语语言文学、日语语言文学、俄语语言文学等，专业的名称就体现出了学习的内容，即要学习该门语种的语言也要学习用该语种成就的文学。例如英语语言文学专业的专业课程就一定要开设英国文学选读、美国文学选读或英美文学史这类课程。学生们通过对这类课程的学习，可以学习到经典英语作品，真正掌握该语言在文学方面的体现和运用，进一步增强其对语言的领悟。因此，外国留学生的汉语言专业中，中国古代文学课程具有十分重要的意义。

三、中国古代文学是留学生探寻中国文化内核的一把金钥匙

语言是工具，是载体，文学以语言为工具，展现丰富的人性以及一个民族的精神面貌。中国古代文学就是中国传统文化精髓的一种映现。它对提升人的精神世界，增加人的文化底蕴有重要意义。“皮之不存，毛将焉附”？ 失去文化精华土壤的语言是苍白的，也是没有深度的。季羡林老先生曾写道: “离开了内容，离开了语言的内涵，根本谈不上什么语言。不涉及一个国家的历史、文化、社会风习等等，语言是学不好的。这是学习语言的基本原理。凡是学习外国语言者，都必须把语言学习和文化学习结合起来。”中国文化的内核追求平和、含蓄、中庸，中国文人高洁的品性，忧国忧民的情怀，谦逊重义的处事准则都体现在古代文学作品中，这些承载着中国宝贵文化的文字都传承着中国文化的血脉。“文学语句中包含着汉语本身的文化内涵及中国人的审美心理。中国古代文学以生动具体的方式体现着中国文化的基本精神及中华民族的价值观念。”古代文学作品中深深地蕴含着中国的精神和中国的脊梁。外国学生学习中国文化，一方面体现在中国的饮食文化、民俗文化、建筑文化等方方面面，更多更重要的是体现在中国的哲学思想和文学精髓中。中国古代文学课就是这样一门让学生体会文化精髓的课程，它承担了审美鉴赏与性情熏陶的美育任务。黄爱华老师认为“古代文学课是为了培养学生们讲授、阐释、鉴赏和分析中国古代文学作品的能力，进而借助文学这一载体传播中华优秀民族文化的专业基础课，它是通过对语言艺术的审美鉴赏进而吸收和理解中国文化，在传授文化知识之外，通过文学作品的内容辐射出中华优良传统的精神内核，通过作家的人格魅力和作品的艺术感染力集德育、智育、美育等多重功能于一身，具有独特价值的课程。透过语言的外衣深入到一个民族的精神，这才是文化重要性所在。”诚哉斯言！ 通过朗读并学习陶渊明的田园诗歌可以让学生在平淡醇美的自然风光中见诗人心情的恬静，淡泊名利，在率真的白描中透显深远的精神境界，让学生体会中国文人的精神情怀； 在白居易的现实主义诗歌中与诗人一同体会平民百姓的艰难生活，从而也培养学生对劳苦大众的深切的同情心和情操；在易安词作中领悟含蓄蕴藉，词的委婉曲折并留有无限想象，好似中国水墨画般悠长。这些都是属于中国的文化经典，是中国文化的骄傲。

四、从中国古代文学的世界性意义

看中国古代文学课的重要性耶鲁大学东亚语文系孙康宜教授说: “以前，在比较文学系，不管是斯坦福，还是耶鲁，选择的经典不是柏拉图就是莎士比亚，现在则中国文学也成了主要课程之一。”［6］这可以说明，中国文学正在突破障碍，进入更多研究者的研究范畴，中国文学从民族的变成了世界的。中国文学的研究应该站得更高更广。文学在本质上是“人学”，人们对这个世界的感知，人们的喜怒哀乐通过文字的这种方式表达出来，记载着个体的情感波动，对生命对事物的认识。每个民族虽然语言文字不同，但是人心体验这个世界的感情是相通的，因此各个民族用文字承载的感知体验都是整个人类情感体验的一部分。文学，体现了各民族的人性特征与感知的特点，也正是这种不同，显示着本民族的卓然不群。中国古代文学作品中就非常完整地呈现出我们的祖先对这个世界的认知特征。我们应充分认识中国古代文学在当今世界中的价值。就目前世界汉学潮流来看，国外汉学研究专家的关注点在于中国传统文化，语言是他们研究这一核心的敲门砖。而且，即使是以语言为主攻方向的国外中文系，课程设置中，中国古代文学占有非常重要的地位。欧洲许多高校的汉文专业非常注重对中国古典文献的阅读，汉文专业的学生虽然人数不是很多，但是质量很高，有较好的汉语语言及文学功底。虽然我们的汉语国际教育事业提升学生数量是一项很重要的任务，但是也应注重对学生培养的“质”。从世界的角度看，中国古代文学成就辉煌，特色鲜明，是中国古代文化的重要组成部分，也是整个人类文化的重要组成部分。中国古代的“文学遗产”不仅是中华民族的文学遗产，也是全世界共同的文学遗产，中国古代文学理应与整个中国古代文化一道，得到进一步的推介，成为整个人类充分共享的文化遗产，为人类追求心灵的丰富提供精神资源。当今中国古代文学已经能进入世界文学的主流，世界范围内开始关注中国古代文学，在这样的大环境下，我们应该充分认识到中国古代文学的特殊意义和重要的地位，它就是世界文化宝库中的璀璨的明珠，我们应该在汉语国际教育大体系中给古代文学以更多的重视，投入更多的力量，在教材出版以及辅助读物方面应大力扶植这类的图书。而不应当让这颗明珠淹没在如火如荼的汉语国际教学的浪潮中。我们在中国本土更应该给学习汉语言专业的外国学生以优秀的课程资源，让他们在中国本土更好地学习中国古代文学。

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