文学的论文范文【优秀10篇】

文学素养论文 篇一

随着社会经济的发展，人们的思想文化内涵已经获得了较高的提升。对于当代高中生来说，拥有较高的文化素养不仅是社会对我们所提出的要求所在，更是终身教育的目的所向。

关于舞蹈编导文学素养的探究

【摘要】随着时代的发展和科技的不断进步，全媒时代在社会的变革中朝着多元化和科技化的方向进步，舞蹈作为当代的文艺潮流，是艺术家表现情感和刻画灵感的产物，是一种有灵魂的艺术形式，而优秀的舞蹈编导质量直接影响到舞蹈的艺术含量，在舞蹈编导的过程中有效加入文学素养作为编导素材，能加强舞蹈的感染力和艺术力。

本文主要依据文学素养在舞蹈编排中的重要作用，对舞蹈编导的有效方法和特殊模式做一些分析和探讨。

【关键词】舞蹈编导；文学素养；研究；方法模式

场完美的舞蹈表演和编舞者的文学素养与编导能力是分不开的，只有在舞蹈表演中融入专业的舞蹈技能和灵活的舞蹈技巧，充分加入文学素养，才能让观众欣赏到一场活灵活现的视觉盛宴。

舞蹈编导者要充分理解舞蹈编导中的文学素养培养意义，有效抓住文学素养重点研究内容，并注重舞蹈编导中的文学素养研究方法，才能保证文学素养有效训练质量，编排出优秀的舞蹈作品。

一、理解舞蹈编导中文学素养培养的意义

抓住文学素养重点研究内容舞蹈是表达情感的艺术，不同的舞蹈就有不一样的舞姿和表现力，所以编舞者要着重理解舞蹈编导中的文学素养培养意义，有效抓住文学素养重点研究内容，学好科学文化知识，时刻牢记自己的编舞计划，不断总结成长经验，用心感悟时代文学的评论，正视社会现实，发挥文学素养下编舞编导的极大优势。

此外，编舞者要让练习舞蹈的人明白，细节决定成败，一套完整的舞蹈表演，是由很多个细小的步骤和步伐相结合才能完成的，表演者只有把每个动作展现得淋漓尽致，才能完美地释放动作，才能全身心地投入到舞蹈中，让表演富有灵活感和动感。

编导者要了解全媒时代的发展历程，掌握最先进的社会动态和发展方向，从自身做起，不断提高自身的科学文化知识，丰富自己的文学素养，有效制定舞蹈策划方案和实施计划，培养舞蹈编排的艺术意识，充分利用生活中的真情实感进行舞蹈编导，加强舞蹈的生动性和实质性，让舞蹈者通过动作、画面和线条等的结构塑造完美、文艺的意境或美术作品，间接地让舞蹈练习者看到生活中的美，感受美，刻画美。

新世纪时代下的大众文艺市场越来越受到人们的青睐和重视，优秀的文学舞蹈艺术作品打破了传统和陈规的“霸权”地位，显现出更符合新时代发展理念和社会动态的发展方向，舞蹈练习者要明白水滴石穿的道理，要想熟悉地掌握舞蹈的正确要领，就必须严格地按照舞蹈的正确步骤，每天都辛勤练习，勤学苦练，方能掌握技术技巧。

伴随着市场经济形态和大众日常生活的审美不断进步，舞蹈者只要积少成多，只要每天都熟悉一个动作，把一个步骤掌握到位的话，经过长时间的努力，就能在舞台上展现出惊人的舞姿。

最重要的是，做编导的舞者想要灵活学习运用舞蹈之中的技巧和技能，首先要了解舞蹈的历史和灵魂，适当的时候可以将舞蹈与文学素养相结合，增加舞蹈里的刚劲和魄力，赋予舞蹈生命的力量，并且保留舞蹈本身的柔和和优美，就能把舞姿展现得更生动，让观众眼前一亮。

二、注重舞蹈编导中的文学素养研究方法——保证文学素养有效训练质量

(一)丰富文学素养的训练内容，提高舞蹈编导能力

随着科技的不断进步，文学艺术和文学作品的发展朝着先进化和科技化的方向进步，传统的文学发展模式也由单一性变得更多种多样和实际化，舞蹈的编导也应该随着社会的发展而不断进步。

在舞蹈编导和教学的过程中，指导人员一定要注重舞蹈动作和素材的选取，给舞者提供切实可行的练习计划和舞蹈动作，方便练习。

此外，在舞蹈编导的计划当中，不能忽略重要的编导方法和技巧，要不断丰富文学素养的训练内容，提高舞蹈编导能力。

舞蹈最重要的练习步骤就是细节的掌握过程，细节是很重要的，任何一场完美的舞蹈表演，都离不开细节的编排，完美的舞蹈要求舞者的手、眼睛、身体、步法都能完美地融合在舞台上，让观众感觉浑然天成，感受到舞者每一个细节动作，所以舞者只有把每个动作做到位了，才能展现舞蹈的灵气，引人入胜。

在舞蹈过程中加入文学素养，才能让舞蹈者有足够的空间施展动作，才能让舞蹈展现出更轻松的姿态和最自然的动作，表演者必能展现出精气神和灵气。

舞蹈的编排和练习是一个循序渐进的过程，指导教师要注重舞蹈的编导过程和教学方法，让舞者在日常练习的过程中增加对舞蹈动作的感知力，让舞者不由自主地爱上舞蹈，爱上文学艺术，真正发挥舞蹈的高效性和实效性。

另一方面，舞蹈编排者要不断完善教学方法，让舞者感受“多元化”、“高效化”、“情感化”的舞蹈练习过程，这样既丰富了舞蹈练习内容，也让舞者与编导 教师之间有了心灵上的沟通，方便交流和探讨实质性的舞蹈动作，达成一致的看法，充分运用文学素养，提高舞蹈编导的高效性和质量性。

编导教师要提高学习者善于发现美的能力，培养其较高的文学素养和舞蹈意识，构造“直观性”、“具体性”、“艺术性”的舞蹈练习过程。

舞蹈的最高境界在于用舞者的形体之美来表现内心的艺术之美，从而达到人心形合一的效果。

细节掌握好了，整体的结合优势有了，舞蹈的质量自然也就提高了。

舞蹈指导和编导教师要发挥情感教学的优势，培养舞者的多方面思考和理解能力，让舞者选择合适的练习资料和舞蹈学习素材，丰富关于舞蹈方面的知识领域，让舞蹈的每一个细节变得更灵活和更完善。

(二)融入文学素养的探究热点，优化舞蹈编导方法

舞蹈编导者在丰富自身文化素质、学好舞蹈理论文化知识的同时，要不断了解社会时代文学的发展动态，对当代的潮流和舞蹈动向有一定的了解和解析，加深对文化知识的理解和感触，加强自身文学素养，秉承中华民族源远流长的舞蹈文艺精神，面临文学素养的舞蹈编导任务，临危不惧，勇敢前行，不断完善自我和发展自己，并在舞蹈编导的过程中，不断融入文学素养的探究热点，努力优化舞蹈编导方法，注重细节和过程，加强每一个舞蹈动作的力度和强度。

如果舞蹈没有其灵魂所支撑，整个团队就会显得零零散散，没有核心精神和舞蹈魄力，也就不能显现出舞蹈的生命力。

因此，正确运用舞蹈的技巧是非常重要的。

舞蹈编排者要注重文学素养，在编排舞蹈的过程中，合理运用技术技巧，让整套舞蹈动作显得更流畅和具有文学气息。

在舞蹈编导的过程中，指导教师要充分发挥舞蹈文学素养的实质性内容，严格要求舞蹈训练者以严谨的态度对待每一场舞蹈的练习，跳舞者在练习舞蹈和熟悉动作时，可以注重每个动作的接触点和时间点，从而准确把握肢体的运作准确度。

指导教师要让舞者明白每一个舞蹈动作的关键点和主要舞蹈因素，比如在挥舞手臂时，要牢记手臂挥舞的正确高度和与肢体的接触点，以便达到和团队其他舞者协调一致，才能让观众觉得整个舞台有一致性和完美性。

而舞蹈者在记住舞蹈的步骤时，还应该记住自上而下、从左到右的正确顺序，一个很小的动作细节就可能影响整套舞蹈的美感，也能充分体现一套舞蹈动作编排的完整性和艺术性。

一个完美的表演，是需要全体舞者的。极力配合的，所以在舞台上一定要有固定的表演中心。

编舞者要有合理的规划和编舞方案，严格训练舞者的专业素质，而舞者们可以在训练和演练的时候就形成以舞台为中心的习惯，并时刻把握好自己所在的位置，不能偏离舞台中心和团队整体，加强每个舞蹈细节的练习，由于舞蹈中常常含有进步、花步、变换步等步调，人身体的位置就会随着身体的摆动而改变，舞蹈者要根据计划好的舞蹈动作进行合理选择和判断，找好跳舞的中心点，就能让舞者的肢体最大程度地舒展开来，就能在肢体的协调性中让舞蹈和舞台融为一体，形成独特的韵律感。

(三)注重文学素养的培养模式，保证舞蹈编导质量

现代社会是一个注重美的社会，人们对于美的定义和追求越来越高，因此，在当代舞蹈编导过程中加入美学元素和文学素养是势在必行且任重而道远的。

舞蹈编导教师要遵循“循序渐进”的教学理念和编导模式，了解舞蹈教学的基本流程，规划合理的教学方案，掌握文学素养下舞蹈编排的主要特点，培养舞者的综合能力，构造出完整和充满美学素养的舞蹈动作。

在舞蹈编排的过程中有效加入文学素养的方法，能不断激发舞者的积极性，培养舞者积极地探寻舞蹈的知识和练习素材，而且，舞蹈者要注重情感舞蹈的练习方法，即在舞蹈练习的过程中融入文学素养，将感情带入到各个舞蹈动作中，加强舞蹈的美感。

舞蹈编排者要不断培养自己发现美的能力，在生活中注重细节，感受日常的小事，主动发现生活元素并有效地构思，把生活素材合理地运用到舞蹈作品的创作中。

舞蹈要求全部身体部位一起灵活运作，才能表现舞蹈的艺术性。

敏捷的动作和轻快的步伐能增加舞蹈的吸引力，让动作更协调和富有节奏感，让舞姿看起来更优美。

编舞者要特别注重文学素养的培养模式，保证舞蹈编导质量。

表演者想要展示出一场活灵活现的舞蹈盛宴，就要让观众看完舞蹈后有视觉冲击和眼前一亮的感觉，这个时候就要灵活地运用舞蹈当中的技能和技巧，来丰富表演的内容。

舞蹈指导教师要注重学者审美能力的培养和舞蹈意识的塑造，要经常利用实质活动给学生播放一些有利于美的思考的舞蹈教学视频，让学生的思维回归大自然，感受到真情实感，体会活灵活现的人物形象特点，激发学生发现美的意识，感受每一个舞蹈动作的精华和姿态，并鼓励舞者主动探寻舞蹈的奥秘和技巧。

日常中多和舞蹈者进行讨论和交流，取长补短，并经常练习和巩固舞蹈动作，合理地构思和发挥，在舞蹈的学习中升华自己。

三、结语

总而言之，“逆风的方向，更适合飞翔，不怕什么阻挡，只怕自己投降”，舞蹈编导者要不断在舞蹈编导过程中加入美学元素和文学素养作为主要内容，只有在舞蹈表演中融入专业的舞蹈技能和灵活的舞蹈技巧，融入文学素养的探究热点，优化舞蹈编导方法，并充分加入文学素养，注重文学素养的培养模式，才能有效保证舞蹈编导质量。

参考文献：

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文学素养对人才培养的重要性

职业教育和技工教育是技能人才培养的基础。

近年来，国家大力推进职业教育的发展，促进形成了“崇尚一技之长、不唯学历凭能力”的社会氛围，激发年轻人学习职业技能的积极性。

同时，国家对职业教育工作也明确提出，要着力提高人才培养质量，努力提高人才素质，培养更多的高素质劳动者和技能人才。

因此，本文从素质培养出发，探讨论述了文学素养与技能人才培养的关系，阐明文学素养对技能人才培养的重要作用。

一、文学素养与职业道德

在技能型人才培养中，职业道德是第一课，也是最重要的一课。

在对中高职院校、技工学校毕业生用人单位的调查中显示，用人单位对学生吃苦耐劳、团队意识等职业操守的要求更大于对学生技术能力的要求。

由此可见，对技能人才职业道德的培养是社会、市场的迫切需求，也是学校对于社会应尽的义务和责任。

著名教育家黄炎培把职业道德教育的基本范畴概括为“敬业乐群”。

“敬业”指对自己所学习的专业具有强烈的兴趣；“乐群”指在专业活动中表现出高尚优美、快乐向上的道德情操和优秀的共同协作精神。

“敬业”与“乐群”二者是密切联系的，如果离开职业道德、职业操守，那么培养的专业知识技能也就失去了意义。

文学素养是一个人的审美、情操，是言谈举止之间流露出来√虎知道★www.huzhidao.com√的品质，拥有一定文学素养的技能人才在工作中、生活中也会有着良好的职业操守。

文学素养的培养不是一朝一夕能达成的，需要长期的积累。

文学素养的培养也可以说是人格品性塑造的过程，对个性心理的建构、品性的完美有着极其重大的影响。

如果技能人才只注重专业知识的学习，却忽略了文学素养的培养，势必造成个人发展的不全面。

二、文学素养与审美能力

审美能力作为人对外界事物的感官感受，不是考试分数能够评定的，而这种感官感受对于技能人才是必不可少的素质。

当技能型人才在从事制造、维修等一系列工作时，从最开始的机械式工作，到后来逐步发展为产品设计师，这一过程对审美能力的要求也随之提高。

中西文学比较论文 篇二

在世界文学使上，“悲剧”这一概念是发源于希腊的，一直是西方文学传统中一个重要的艺术类型，它通过高度强化的审美形式，表演出人类难以形容的痛苦和悲伤，唤起一种使人惊心动魄地深度美感。在两千多年的发展中，西方文坛涌现出一大批成就卓越的悲剧作品，而在中国，由于受到天人合一的宇宙观、忠教节义的伦理观和温柔敦厚的美学观的制约，悲剧文学发展缓慢而且不充分。因此中西方在悲剧文学中所折射出来的悲剧精神、民族意识和审美上都存在有一定的差异。

一 、中西方的悲剧精神不同

悲剧精神是指人面对生活中的不幸、苦难与毁灭时所表现出来的抗争与超越精神，是人类在漫长的实践中所形成的本质因素之一。而悲剧精神的精髓在于主体悲剧精神的张扬。

在人类的悲剧精神中，人的价值和人格力量得到最大程度的提高，显露出超常性与崇高性。悲剧精神投射于中西悲剧中，闪耀出截然不同的光彩和色泽。西方悲剧精神在于用行动来抗争，表现出较强的个体自主意识；中国的悲剧大多个体自主意识较弱，含蓄、顺从、忍耐成为其显著特色，从而使中国悲剧精神在抗争的力度上弱于西方悲剧，形成自身的局限。如在希腊神话中，人物都是以个人为本体，放纵自我，尽情追求个人欲望，阿喀琉斯宁愿驰骋疆场，也不愿在享乐安逸中庸庸禄碌。他把个人荣誉置于生命之上，冲冠一怒退出战场，只因阿伽门农横刀夺爱。普罗米修斯为了拯救人类盗取天火，触犯了宙斯，因而被囚禁在高加索山的悬崖绝壁上，备受折磨，却始终坚贞不屈。在悲剧中，欧里庇得斯笔下的美狄亚狂热地追求個人幸福，残忍地扼杀了无辜孩子的生命，以惩罚始乱终弃的伊阿宋。

比较而言，中华民族也涌现过许多惊天地、泣鬼神，令人荡气回肠的神话传说，如鲧盗息壤、禹治洪水、精卫填海等，无不表现着华夏民族强烈的生存欲望，同自然暴力、邪恶神魔搏击的顽强抗争精神，以及对死亡的超越意识，但在漫长的历史演进中，逐渐地使中国悲剧的主人公缺少西方那种敢于撞个鱼死网破的抗争行为，往往只满足于精神上的坚强与宽容，在挫折或毁灭性的打击面前俯首听命，任人宰割。如《窦娥冤》中的窦娥就是一个缺乏反抗能力的女子。面临着接踵而至的种种不幸，她不是积极地抗争，而是一味的忍耐，把痛苦归咎于命运的安排；再如统率三军、冲锋陷阵的民族英雄岳飞 ，在秦桧十二道金牌面前却一筹莫展。尽管他早有先见之明，却未采取任何主动行动，而是拱手交出兵权，含冤死去。在《精忠旗》、《梁祝》、《桃花扇》、《孔雀东南飞》中的女主角都属此类。

由此可以看出，在中西方悲剧的精神中，西方悲剧人物饱含着一种面对痛苦和厄运而产生的'生命激情，而中国悲剧人物则表现出较弱的个体自主意识，这与西方悲剧人物的反抗精神和勇往直前的进取态度形成对比，它是以一种弱者的不幸拨动着世人善感的心弦，激发起人们强烈的悲悯感。

二、中西方的民族意识不同

民族意识又称为民族精神或民族性格。它是指某一民族在自身形成与发展中，在争取生存的实践中所逐渐凝聚的普遍性观念。通俗地说民族意识是民族的基本生活态度和审视外界的自觉而习惯的观念。民族意识的形成以及特点是民族人生观、自然观、社会观、伦理道德观、宗教观、哲学观相互作用的结果。民族意识以民族“文化——心理结构”的系统性表现出来。悲剧观念是民族对待人生苦难、生命毁灭的基本态度和处事准则，是民族意识中一个重要的组成部分。通过民族悲剧观念可以窥见民族意识的特殊性，反之，可证明特殊的民族意识决定的悲剧观念，即决定民族生活中艺术的悲剧形态。

一般来说，西方文化发轫于古希腊文化。从地理条件看，希腊人偎海傍水，是典型的海洋型民族。靠山吃山，靠水吃水，分散的、个体化的海上作业特点使得他们遇事全得靠自己，这种状况带给人们的自然便是极强的独立性和个性。

相比之下，华夏民族的生存环境一开始就极其险恶。凶禽猛兽、遍地洪水，漫天烈日、天崩地裂。处身于这样一种环境中人们只有克制自我，将自己融汇于群体之中，众志成城，才有希望征服环境，求得生存。久而久之，便在无形中形成了中华民族强烈的群体观念。另一方面，中华民族归属大陆型民族，统一合作式的农业生产方式促成了人们统一、求同、依赖、顺应的心态，限制了个体意识的张扬和进取。而儒道佛三足鼎立，相互融合，引领中国文化数千年，对中国悲剧的形成产生了不可磨灭的影响。

从哲学思想上来看，西方文化一贯注重理性、科学、批判精神和怀疑态度。古希腊的亚里士多德尽管承认感性是认识的起点，但要达到对真理的认识必须要借助于人的理性。理性主义的奠基人笛卡尔高擎“我思故我在”的旗帜，明确指出来自理性、心灵的知识是可靠的、真实的，尽管这理性观念来源于上帝。此后，康德、黑烙尔不仅视理性为人们认识世界的基础，更将它看作是人构建知识体系、构建世界的基本力量。

三、中西方悲剧的审美差异

在戏剧人物形象及其性格的塑造上，西方古典戏剧突出主人公精神的昂扬和壮伟，中国戏剧则追求具体而现实的圆满结果。因此，在西方古典悲剧中比较欣赏主人公那抗争到底、鱼死网破而在所不惜的精神，而中国古典悲剧则表现出主人公不忍惨烈到底，总期盼着物极必反、否极泰来、善有善报。中国悲剧主人公以这样的形象出现，是和中国长期以来的以“和”为美的美学追求分不开的。

在戏剧冲突方面，中国古典悲剧不管冲突的过程是多么的悲惨，到最后往往以“大团圆”为结局。而在西方却比较重视冲突过程的惊心动魄，主人公历经磨难而痴心不改，宁愿选择“玉碎”也不会选择“瓦全”，明知前面是万丈深渊，也毫不犹豫地奋勇直前，最后往往是以惨烈的牺牲引起观众强烈的共鸣。中国悲剧强调冲突的曲折、生动，讲究情节起承转合的巧妙安排，所以可以称之为“情节悲剧”；而西方悲剧冲突往往强调的是人物性格之间的强烈对抗，所以可以称之为“性格悲剧”。

中西方古典悲剧之所以有这么大的审美差异，跟中西方国家有着不同的传统文化、宗教观念、民族欣赏心理等是分不开的。

总之，中西方悲剧文学上的差异是由许多因素所以决定的，但无论存在怎样的不同，它们所表现出悲剧的本质极其作用都是一样的。同时，中西方悲剧的差异也放映出世界文化的多样性和丰富性，中西方悲剧在各自划出两道绚丽多姿的美丽弧线时，也闪烁出其耀眼光芒。

文学论文题目 篇三

1. 《红楼梦》对偶句翻译策略研究

2. 归化与异化翻译策略下的汉语习语英译研究

3. 基于《新视野大学英语》教材的体验文化教学法研究

4. 和合本《圣经》的异化翻译及对中国现当代文学的影响

5. 文化翻译视域下电影片名的翻译策略研究

6. 青主与黄自古诗词艺术歌曲的创作特征与美学特征之比较研究

7. 普通话、客家方言和韩国语汉字音的语音对比研究

8. 从后殖民理论视角论林纾的翻译

9. 从多元系统论的。角度论《新青年》的翻译活动

10. 《红楼梦》中称谓语翻译

11. 民国时期教会大学的文学教育与新文学之间的关系

12. 语言的召唤—当代中国语言批评的特点与反思

13. 迈克尔·克莱顿科幻文学作品的主位及主位推进模式研究

14. 宋词隐喻翻译研究

15. 文学翻译中异化趋势的可能性

16. 晚清白话文热潮研究

17. 不可见的存在：翻译“度”的研究

18. 中德英语教育比较研究

文学的的论文 篇四

从《傅雷家书》反思傅雷精神

摘 要：《傅雷家书》是一部关于父亲写给子女书信的集子。

它非一般书信，而是涉设到做人、文艺和追逐梦想，实现理想之精诚态度，书信充实的真挚情感、丰富学识、深刻哲理、流畅文笔，使得傅雷家书思想性、文学性、艺术性大放异彩，具备了甚高的鉴赏价值。

家书蕴韵着诸多的人生哲理和人文感悟，给人以刻骨的启迪和无限的反思，从而给力地体现了傅雷先生的思想、精神与其独具魅力的人生观、艺术观。

换言之，傅雷家书是傅雷人格魅力最集中的体现。

笔者将借助傅雷家书所折射出的独具魅力的人生观、艺术观两个方面试析傅雷精神。

关键词：傅雷家书；傅雷精神；人生观；艺术观

一、引言

傅雷夫妇已逝四十余年，而傅译文学作品现有十五卷，字数多达五百万字，无论从数量、技巧或水平，傅雷一代翻译巨匠当之无愧；笔者愚钝，认为傅先生留给后世最最宝贵的财富，

《傅雷家书》当仁不让。

楼适夷谈及《傅雷家书》时如是说：“这是一部最好的艺术学徒修养读物，这也是一部充满父爱的苦心孤诣、呕心沥血的教子篇。

”杨剑龙论及《傅雷家书》中这样写“在傅聪1953年出国到1966年傅雷夫妇自尽的间，傅雷以一颗慈爱之心不断地给儿子写信，谈生活，谈艺术，说做人，说从艺，循循善诱、谆谆教诲，善解人意、体察入微，将满腔热忱流泻于笔端，把一怀舐犊深情寄寓于信笺。

”著名纪实文学作家叶永烈先生在《傅雷与傅聪》一书中写道，“他的翻译作品中所透露的是外国作家的思想，而非他自己的思想。

惟有《傅雷家书》，他生前也没有想到过将来他的这些信会编成一本《傅雷家书》，会有一百多万册的印制量，会受到那么多读者的喜爱。

”傅雷家书，在艺术之林中以其独特的处事为人、真切的情感投入和深刻的音乐探讨，从而使得这部家书熠熠生辉，夺目放彩。

此前，哪一位父亲用如此细微的笔触寄予子女这般无限又无微不至的关爱和教育？傅先生的真情，学识真真切切拨动着人们渐渐冷漠的心弦，让人感悟，让人反省，让人向往，其所折射的傅雷精神是一笔巨大的财富，启迪着一代又一代寻觅通往幸福之路的青年人。

许钧先生在《傅雷翻译研究》一书中将傅雷精神归纳为“热情、认真、执著、理想”，这或许是傅雷翻译工作之工作态度，而笔者借用家书，透过文字背后暗藏的本质，对傅雷精神的解读即是――慈爱、真诚、乐观、坚强、人本。

此种强大的精神刻骨铭心地鼓舞笔者，激励着笔者的深刻反省、无限深思。

二、傅雷家书：傅雷人生观的反思

如何做人是傅雷教育儿女的重中之重，他将为人视为从艺的基础。

家书的字里行间透露出傅雷的谆谆教导：“人人多少有些惰性，假如你的惰性与偏向不能受道德的约束，又怎么能够实现我们教育你的信条：‘先为人，次为艺术家，再为音乐家，终为钢琴家’?”“我始终认为弄学问也好，弄艺术也好，顶要紧的是Human(人)，要把一个‘人’尽量发展，没成为××家××家以前，先要学做人；否则那种××家如何高明也不会对人类有多大的贡献。

”

“真诚是第一把艺术的钥匙，知之为知之，不知为不知，真诚的‘不懂’比不真诚的‘懂’，还叫人好受些。

最讨厌的莫如自以为是，自作解人。

有了真诚，才会有虚心，有了虚心，才肯丢开自己去理解别人，也才能放下虚伪的自尊心去理解自己。

”傅雷反对不懂装懂的自欺心理，崇尚“知之为知之，不知为不知”的虚心求学态度。

有一次谈及傅聪与杰老师时，他给儿子写道，“你能继续跟杰老师上课，我很赞成，千万不要驼子摔交，两头不着。

有个博学的老师指点，总比自己摸索好，尽管他有些见解与你不同。

但你还年轻，musical literature的接触真是太有限了，乐理与曲体的知识又几乎等于零，更需要虚心一些，多听听年长的，尤其是一个scholarship很高的人的意见。

”傅雷在儿子的一次成功演奏之后赞赏道：“我更高兴更安慰的是：多少过分的谀词与夸奖，都没有使你丧失自知之明，众人的掌声，拥抱，名流的赞美，

都没有减少你对艺术的谦卑！”他希望儿子谦虚谨慎，积极奋进，不怕挫折，不怕失败，不怕打击，他说：“只要你能坚强，我就一辈子放了心！成就的大小、高低，

是不在我们掌握之内的，一半靠人力，一半靠天赋，但只要坚强，就不怕失败，不怕挫折，不怕打击――不管是人事上的，生活上的`，技术上的还是学习上的――打击；从此以后你可以孤军奋斗了。

”在谈及失败与错误时，他说：“得失成败尽量置之度外，只求竭尽所能，无愧于心。

”“人一辈子都在高潮与低潮之间浮沉，惟有庸碌的人，生活才如死水一般；只要高潮不过分使你紧张，低潮不过分使你颓废，就好了。

太阳太强烈，会把五谷晒焦；雨水太猛，也会淹死庄稼。

我们只求心理相当平衡，不至于受伤而已。

”“一个人惟有敢于正视现实，正视错误，用理智分析，彻底感悟；终不至于被回忆侵蚀。

”反窥现实，我们不禁感叹，傅雷精神影响深远，倘若现今的我们，尤其是年轻一代能真真领悟傅雷精神，更上一层楼的和谐就指日可待了！

傅雷家书中，人本观念熠熠生辉。

除了教导儿子将为人为人生的重中之重，还时常关心儿子的身心健康，这在家书里比比皆是，譬如，傅聪即将出国留学时傅先生写道，“可是关于感情问题，我还是要郑重告诫：无论如何要克制，以前途为重，以健康为重。

在外好好利用时间，不但要利用时间来工作，还要利用时间来休息，写信。

”傅聪多次比赛前，傅雷都会耐心教导儿子，“比赛以前的几个月，一定要把身心的健康保护得非常好，才能有充沛的精力出场竞赛。

俗语说‘养兵千日’，‘养’这个字极有道理。

”在谈及傅聪练琴时，傅雷嘱咐儿子：“不过身体还得保重，别为了多争半小时一小时，而弄得筋疲力尽。

从现在起，你尤其要保养得好，不能太累，休息要充分，常常保持fresh的精神。

好比参加世运的选手，离上场的日期愈近，身心愈要调养得健康，精神饱满比什么都重要。

”相形见绌，今昔的人父人母，尤其是都市里的爹妈，有几人能像傅雷这般照顾子女的精神成长？有几人能牺牲一丁点时间去关照子女的情感问题？有几人能奉行“人本主义”呵护子女的身心健康？错综复杂的社会体制又容许我们的人父人母能做到几分“人本”呢？这是体制问题？或者是人文问题？我们更明白的是这些问题一时间难以明辨，但这并不影响我们对人生观的深刻反省。

三、傅雷家书：傅雷艺术观的反省

傅雷家书不仅仅展现了傅雷对儿子的为人处事，身心健康诸多方面的关爱，同时还流露出其对音乐、绘画等颇有见地的才识和睿智。

在谈及艺术境界时，他跟儿子分享道：“音乐主要是用你脑子，把你蒙蒙胧胧的感情(对每一个乐曲，每一章，每一段的感情)分辨清楚，弄明白你的感觉究竟是怎么一回事；等到你弄明白了，你的境界十分明确了，然后你的technic自会跟踪而来的。

”在谈到音乐与技巧时，他也曾告诫儿子：“现在我深信这是一个魔障，凡是一天到晚闹技巧的，就是艺术工匠而不是艺术家。

一个人跳不出这一关，一辈子也休想梦见艺术！艺术是目的，技巧是手段：老是只注意手段的人，必然会忘了他的目的。

”笔者以为，这两点同样适用于翻译领域，如若译者能对原文的意思(每一个词，每一个句，每一个篇章的意思)分辨清楚，那么翻译的境界也就高超了，翻译技巧也会随之炉火纯青。

反之，译者如若整天只顾研究翻译技巧，终若有所成，顶多是翻译匠而非翻译家。

只注重翻译手段而不讲究翻译境界的人，必然会偏离亦或遗忘翻译目的的。

文学论文摘要 篇五

“金锁”未必是“金钱”

——论张爱玲《金锁记》的女性自省意识

内容提要：《金锁记》是中国现代文学的经典之作，也是张爱玲女性自省意识的真实再现。

作者以其女性特有的生命体验，从心灵揭密与灵魂透视的切入视角，深刻地揭示了女性人格悲剧的心理因素，进而开启了中国女性文学历史的新纪元。

文学论文摘要 篇六

《海滨故人》：梦幻的破灭与庐隐的悲歌

内容提要：《海滨故人》是一部最早以女性视角去反思“五四”思想启蒙的悲情小说，它以五位新女性卷入男性“婚外恋”的不幸遭遇与情感伤害，深刻地反映了新女性对于“恋爱自由”的思想困惑，以及她们对于男性启蒙话语的重新认识，进而传达出了新女性欲求自立却难以自立的痛苦心声。

关键词：《海滨故人》 新女性 男性恐惧 婚外恋 灵魂悲歌

文学论文摘要 篇七

论惠特曼与劳伦斯作品的情爱隐喻

摘 要：惠特曼与劳伦斯分别作为英美现代文学的开创者之一，都对人的情爱给予了高度关注与集中描写，尤其这种描写以突出的性爱主题为特征，善于运用隐喻与象征，并且以此折射、透视一个国家的时代命运，思考社会文明的现状与未来，从而使得个人的情爱具有了更宏大的。意义。

汉语言文学论文 篇八

谈胜任力导向下汉语言文学教改方法摘要：胜任力是基于学习动机、自我概念、角色、特质、知识、技能等方面反映人的综合素养。

将胜任力理论应用到汉语言文学专业教学改革实践中，主要是发挥胜任力理论的导向功能，提升汉语言人才的语言能力和素质。

文章从胜任力理论探析入手，审视当前汉语言文学教学改革中的发展困惑，并从优化教学改革方向上，突出学生主体、教师主导地位，强调知识教育、能力培养并重的教改目标，促进学生“做人、做事、做学问”。

关键词：胜任力；汉语言文学；教改模式；应用研究

现代社会快速发展，在这一背景下，关注知识分子培养目标的大学教育，迫切需要从人才目标、培养理念、评价标准等方面进行重新审视和调整，以满足新时代语境下的改革诉求。

1任力理论与汉语言文学专业教学现状

斯宾塞提出的“冰山模型理论”将人的素质比作一个冰山模型[1]，为胜任力理论的发展提供了发展基点。

知识、技能作为“基准胜任力”，可以通过学习、培训来获得。

汉语言文学专业是文科类传统学科，教学目标倾向于文化修养与人文素养，注重品德修养、文人情趣的积累。

面对社会文化转型下汉语言文学教学改革，需要从自身学科定位上，突出中文人才与社会需求的关联度，特别是文化知识的创新与实践能力。

中文人才要养成良好的口语表达与书面表达能力，要让学生愿意读书、会说话、能写作。

为此，立足当前汉语言文学专业教学现状，从倡导学生实践能力养成上，注重知识创新、强调沟通合作、突出学生主体地位、讲究知识传承与获取的辩证统一，才能满足社会对人才培养的需求。

2任力导向下汉语言文学专业教改模式构建

胜任力模型将关注学生的主体地位，突出教师的主导作用作为课程设计的基础，打破传统片面追求“教”而忽视学生“学”的教育格局，立足于教学过程，从对文学经典知识的学习与传承中，优化教学任务，激发学生的学习动机，引导学生从知识体验中来接受和内化。

2.1注重人文性、应用性学科导向，优化课程建设

汉语言文学专业在顺应社会人才发展需求上，要突出人文应用型培养特色。

当然，不能为了强调“应用性”而削弱课时，而是以核心课程为主，如现代汉语、古代汉语、语言学概论、文学概论、写作、外国文学等为主体课程，同时，再延伸和增加其他学科课程，如民间文学、中国思想史、电影赏析等，构建出极富人文精神的新课程体系。

另外，在汉语言专业特色教育上，要强调方向分流，对于追求学术性的学生，可以强调对专业知识理论的学习与训练，如文学理论、中国古代文学、中国现当代文学课程等；对于倾向于汉语言应用方向的，可以增加普通话、演讲与口才训练、人际沟通学、商业策划等课程[2]。

多种课程的分流，有助于学生结合自身需求来选择。

2.2拓宽教学途径，强调学生专业实践能力提升

在教学改革中，要立足当前教学体系，深化和拓宽实践教学渠道。

(1)引入“知能攀登工程”所谓“知能攀登工程”，主要从四个方面来强化自身综合能力。

一是对学科课程的'学习，结合学科教学计划，通过分期学习、成绩目标对照来修完相应学科课程；二是对学科知识的拓展，主要从制定读书计划，明确阅读书目，引入必读书、专业拓展类图书种类，让学生能够结合自身爱好、方向来拓深专业素养，

为高年级的学科分流创造条件；三是对基本能力的提升，主要从汉语言文学专业职业技能训练上，突出学生的自学能力、专业能力、语言沟通能力、交际能力、组织协同能力等，并从能力提升计划与对照中来渐进养成；四是对自我素质的培养，每一个学生依据本系所制定的“职业素质能力培养纲要”要求，

结合自身实际来突出综合职业素质，并渗透到日常学习、生活中。

(2)深化国学诵读教育国学课程是增强人文精神情感的重要载体，也是营造良好学风、培养学生阅读习惯的有效途径。

在国学课程教育实践中，一方面突出对传统经典文化的诵读，如开展各类国学系列课，让学生从国学诵读与讲解中，熟悉和了解国学文化，突出古文化素养；另一方面组织观看国学主题影视作品，如《孔子》、《墨攻》、《赵氏孤儿》、《孙子》等影片，从国学影视评论中来深谙其真谛。

另外，邀约省内国学学者专家来校开讲座，组织学生排练国学话剧、情景剧，诗歌朗诵会、诗词交流会等，让学生从古人、古诗、古文化中深刻体会其中的人文意蕴。

读书可以知礼，为营造读书环境，培养学生的读书习惯，利用每学期假期开展读书系列活动，并将之纳入到阅读制度建设中。

每个学生每年要阅读五本书，包括人文类书籍3本，其他专业书籍2本。

鼓励学生做好读书笔记，并细化读书笔记内容，如读书概要，名句经典文摘，读后感等；平时开展读书交流会，特别是在年度读书交流、班内读书研讨会中，帮助学生总结读书心得。

(3)注重“四项能力”训练，突出人才特色汉语言文学专业人才特色培养，要注重“四项能力”教育，即写字能力、写作能力、说话能力、现代办公能力。

文学论文摘要 篇九

劳伦斯作品中的女性形象

摘要： 劳伦斯在小说作品的创作中塑造了各种典型的女性形象，这些女性的共同之处即独立自主、追求自我价值与自我意识。

在劳伦斯所处的社会背景下，广大女性日益增强自我意识、经济独立等，这种现象既是当时英国女权主义运动的推动，更是工业文明迅速发展进步的必然结果，具有一定的客观必然性。

对一系列女性形象的刻画与描述，表现了劳伦斯对女性的理解与关注。

英美文学论文 篇十

【摘要】在认知语言学派中，隐喻是一个非常重要的分支并且被广泛的使用。隐喻不仅融入了语言学的思想，同时也是人类思维的一种反映。隐喻性的语言是对语文自身进行隐秘的一种文字表达方式，成为语言学中的重要组成部分。探索与认知语言学派的源头，一般都会让想到在文章中常用的修辞手法。在社会文化背景的影响下，隐喻具有很明显的文化特征，其不同的隐喻反映了不同的文化思想和深刻内涵，但是文化所具有的共性使得在中文和英文学习中隐喻具有相似的功能，对于隐喻的作用及内涵进行深入的分析与探究，有利于我们更好的理解英美文学中所蕴含的文化背景及其思想观点，对于提高学生英美文章阅读能力具有积极的促进作用。

【关键词】隐喻 语言文化 社会背景 文章内涵 英美文学作品

隐喻是历史最为悠久且使用范围也相当广泛的一种修辞手法，也是人们在日常表达及写作中常用的一种语言表达类型。只要我们留心注意就会发现，隐喻在语言表达中具有不可或缺的作用，正因为如此，才让许多语言学者们对隐喻的研究如此热衷，并对此一直坚持不懈的深入研究。

一、隐喻的含义及其在英美文学评论文章中的作用

在高校英美文学作品的教学，是为了让学生能够对原著有深层次的理解和鉴赏，了解西方的'文化背景及价值醒他，从而提高大学生的英语阅读水平及鉴赏能力。而在一些英美文学评论的文章中，隐喻的运用将会直接影响到学生对原著的把握和分析。

隐喻在人们的生活中无处不在，存在于人们的日常语言交际中，存在于人们的思维行为中。换句而言，用中国的成句来解释就是人们常说的指桑骂槐。他们相似的地方都在于借助于人们比较熟悉的事物来比拟那些比较抽象、陌生的事物，利用熟悉的物体过渡到陌生事物达到让人们更为形象了解的效果。

隐喻包含本体和喻体，但是本体和喻体之间完全不属于同一类型的事或物，但二者之间存在的共性和相似之处则构成了“隐喻空间”。隐喻能够有效的增强文学作品语言的生动性。

二、英美文学评论文章中社会文化的渗透与隐喻的关系

隐喻不仅自身人们日常生活中所体现的语言现象，更是人们的一种思考问题的模式或是范式，虽然我们对于隐喻的具体使用方法并不陌生，但是隐喻的使用来不开社会环境和文化知识的影响。在英美文学评论文章中，隐喻的使用充分体现了原作者对某一个领域的熟知和掌握程度，既能在两个不同的领域之间进行迂回，同时又能让人去理解与明白作者的意思，足以可见作者的个人知识范围之广和写作技巧水平之高。

隐喻离不开特定的社会文化背景，但是同时与文化之间也是相互影响和相互作用。隐喻是文化中不可缺少的一部分，而文化在隐喻的使用过程中发挥这引导的作用。在以往对历史文化和隐喻的相关研究中，一些专家学者认为隐喻从某种程度上来说反映了作者所处的社会背景和所代表的文化模式。

同r，隐喻在文章中所呈现的方式与作者的思维形式紧密相关。隐喻作为一种修辞手法，无疑能够增强文学作品的渲染力和感染力；隐喻作为一种认知现象来阐述的话，可以解释为对具有相似性事物的联想；隐喻作为一种语言手段来看的话，那么隐喻所表达的就是重复性的并且具有重要意义的内容。随着认知语言学的不断发展，隐喻受到了许多学者的高度关注和议论。

三、英美文学评论文章中的关联隐喻分析

在不同的文化形态背景下，有着其特定的话语模式，同时也表征着这个时代人们的生活方式及交流方式。而所处文化背景的差异性则会造成人们对英美文学作品理解的方式和角度也具有明显的差异。因为语言代表着一个民族的文化模式，折射出社会形态下的社会形象。人们所处的社会环境对于话语的方式具有直接的影响。如英国是一个四面环海的岛国，那么在英美文学中作者运用隐喻时可能会与大海、航行等内容相关。

隐喻也反映了人类的一种思维模式，借助于隐喻来表达一些抽象陌生的事物。如何正确的理解英语文学作品中的隐喻，关系人们对周围世界的认知与理解。

隐喻中包含了对社会制度的评判、对个人信仰的推崇、作者心理变化、社会文化背景灯各方面的内容。虽然，在理解隐喻时不能完全依赖于对于社会文化的理解，但是文化在理解隐喻的过程中起到一个纽带的作用，促进了各国人们进行更好的交流。因此，在阅读这些作品时，只有掌握了各国的知识背景，才能帮助我们更好的去理解文章中的隐喻，这样才能实现用英语与人进行无障碍的交流，从而达到高校开设英美文学课程的真正教学目标，提高大学生的英语交际能力和对语言的掌握能力。

当然，对于作品中的隐喻我们不可能去一一的深入且全面的了解与研究，但是采用有效的文化理论和基础知识去理解或是阐释文中的隐喻结构，对于当今大学生英语学习和其他语言的学习还是显得尤其必要的。

四、结语

综上所述，英美文学评论文章中的隐喻反映了原作者的个人经验感受和所处的社会文化背景，隐喻的生存空间已经变得相当广泛，并且不断的渗透到人们生活中的各个领域中，为此，隐喻的使用离不开作者对事物的认知及渊博的学识，只有当人们真正的认识到隐喻的作用并且能够深入的理解其含义时，才能充分的体现隐喻使用的意义。

参考文献：

[1]殷兆武。英美文学评论文章中的隐喻研究及启示[D].新疆大学，2011.

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